La necesidad innecesaria de encasillar a un artista en un solo concepto. Análisis de PAPOTA de CA7RIEL & Paco Amoroso.

La necesidad innecesaria de encasillar a un artista en un solo concepto. Análisis de PAPOTA de CA7RIEL & Paco Amoroso.

El dúo argentino más irreverente e impredecible (ya no los etiquetemos en géneros, que a ellos no les sirve) lanza PAPOTA, un EP/Cortometraje digno de cualquier premio de cine que explora a modo de sátira una industria musical plástica y la ironía del público al impedir el desarrollo artístico.

El pasado 27 de febrero, CA7RIEL & Paco Amoroso lanzaron #TETAS. Un sencillo sin sentido y sin profundidad (o eso parecía hasta antes del lanzamiento completo, y eso sigue pareciendo para los viejos cascarrabias), el cual formaría parte de PAPOTA, un EP de 4 canciones que, viene a consagrar el estilo jazzy urbano que se presentó por primera vez en su presentación en Tiny Desk, estilo que los condenó a un encasillamiento estilístico, aún y cuando era una sesión de reversiones.

PAPOTA, narra una historia redonda y con una línea absurdamente difusa entre la realidad y la ficción, en donde los protagonistas son Cato y Paco, representando a ellos mismos a través de un duelo en su primera probadita del estrellato, la cual, tal vez no era como ellos lo esperaban.

«Demasiada presión
Casi un mes sin dormir
Del estrés me voy a morir
Esta vida no es para mí
Lo pedí tanto y me arrepentí
«

Fragmento de IMPOSTOR, tema que abre el EP.

IMPOSTOR es el primer tema del EP, y también es el que conecta el universo cinematográfico con el biográfico.

Al inicio del corto, vemos a los chicos entrando a un restaurante/bar celebrando con la ropa del Tiny Desk (se sobreentiende que vienen de grabarlo), lugar donde conocen a Gymbaland, un productor sospechoso, mórbido y draculesco que promete que puede hacerlos conseguir un Latin Chaddy (referencia que será muy obvia si siguen viendo el corto o leyendo esta nota). Acto seguido escuchamos la primera canción, IMPOSTOR, donde vemos a Cato y Paco en una micro (sugiriendo su origen «humilde») cantando sobre el Síndrome del Impostor, y cómo el mundo entero se ha tragado una imagen de ellos que ellos mismos fabricaron para solamente una sesión en vivo.

Guau, qué presión, ahora tendrán que hacer música así, supongo. Y es justo lo que hicieron, pero burlándose de ello y caricaturizándose a ellos mismos, llevando este sonido jazzy y orgánico del Tiny Desk al estudio, y a un nivel más descarado, dándole vuelta a la armonía y algunas frases de So What de Miles Davis (y cantándola en una de las respuestas del precoro, un poco rebuscado pero qué agasajo encontrar estos pequeños easter eggs que dejan estos genios).

[Verso 2: CA7RIEL & Paco Amoroso, Ambos]
¿Y quieren que aprendamos inglés? (Oh, shit)
¿Y quieren que vayamos al gym? (Cliché)
¿Nos pides que empecemos a ahorrar? (Moishe)
¿Nos van a cancelar otra vez? (¿Y qué?)
¿Y vos vas a aprender a tocar? (Hmm)
¿Vos te vas a dejar de drogar? (Jah)
Yo sé que Paco la va a cagar
Yo sé que Cato no va a aguantar

La segunda canción del volúmen es #TETAS, una mezcla entre R&B moderno y R&B noventero, en la que, después de ver a Gymbaland criando una gallina mientras come pollo (representando que los hace crecer para comérselos), visualizamos al exitoso dúo en una faceta gymrat tratando de llegar al físico ideal y los pectorales grandes, mientras hacen una canción con todos los elementos cliché del momento (y bueno, uno que ha pasado de moda hace más o menos 10 años, el DAB), burlándose un poco de lo plástica y sinsentido que es la industria de la música si quieres ganarte todos los premios. Este tema es de lo más divertido que hayan hecho, con referencias a artistas como The Backstreet Boys y Vanessa Carlton.

«Si quieres ser alguien, no puedes ser tú
Tienes que ser alguien que no seas tú
Y si quieres ser tú, no vas a ser nadie
Sólo serás tú»

Fragmento de #TETAS, sencillo del EP

A partir de este punto el cortometraje deja un poco atrás el tono satírico y crítico, para tomar uno cómico dramático. RE FORRO es un tema de autoconocimiento y reconcilicación, que sucede después de que Ca7riel y Paco tuvieran un mediático pleito (que obviamente, atrajo más miradas a ellos y a su evento en los Latin Chaddys), en la que reconocen los monstruos en los que se convertieron gracias al poder. Un tema que mejora con cada escucha y viene cargada del estilo de Paco.

Finalmente, EL DÍA DEL AMIGO. Un future funk sobre el poder de la amistad y cómo todo se soluciona mágicamente con un «te quiero, amigo». Aquí, los chicos vuelven al restaurante bar donde empezaron, ya sin instrumentos, tocando con escobas y artículos de cocina, sin plata pero de vuelta a las raíces, sacrificando la fama por la amistad. Un final feliz, burdo, irónicamente reconfortante e hilarante.

Cuatro canciones necesitaron para darle la vuelta a las expectativas y decir «nosotros no somos esto, pero podemos serlo si queremos». Música y video de calidad, con elementos que hacen enfurecer a los más puristas y blasfemiando toda seriedad, fresco y nuevo, pero refiriendo a los clásicos.

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